济宁新闻网讯（记者 王瑞秋）说到传统国画，想必不少市民都比较陌生，给大家介绍一位咱们济宁本土的国画画家，领略一下传统国画的独特魅力。

走进李福林的家中，一阵墨香扑鼻而来，满墙的画作让人仿佛步入艺术的殿堂。俊秀的梅花，活灵活现的葫芦等，让人感受到了传统国画的魅力。中国书画艺术委员会副主席、著名画家李福林：“我继承中国画传统，沿着中国画传统的道路探索着、学习着、摸索着，一步一步的走，我所追求的就是中国传统的文人画。”

据了解，李福林自小学习中国画，有着扎实的书画功底，其作品多次参加国内外举办的大型画展和邀请展，1995年获文化部优秀作品奖，1988年应邀赴日本举办画展并进行艺术交流；1996年应邀赴巴黎举办个人画展；2012年6月赴美国参加“水墨聚焦——2012走进联合国书画艺术展”；2013年6月赴巴林王国参加“水墨聚焦——2013中国书画艺术展”2016年6月在山东省博物馆举办《李福林中国画展》，是国内有名气的国画大师。李福林作画，多使用大墨块、大色块与长线结合，来营造宏大的气象和深邃的意境。他笔下的作品，不求形似，只以粗枝大叶的技法，通过简括疏放的线条和浓烈氤氲的墨色，去表现事物的本质和神韵。

中国书画艺术委员会副主席、著名画家李福林：“朱自清的荷塘月色表现荷花的出淤泥而不染，濯清涟而不妖；但是这是一种诗意，一种诗情，用笔墨表现出来就表现这种意境，这种意境你不能画的那么热闹，你得把荷塘的清和雅表达出来，就得用笔墨，还得有文化思想，并不是我去画这个荷花，因为画表现的空间，不能像文字一样，各个方面都表达出来，我得更简练，怎么能传达到我的笔墨上，传达到我的画面上，把这种感觉能画出来，这也是我追求的目标。”

李福林是一位既有传统功力又有现代意识的花鸟画家，作品也被誉为“诗一般的画，画一般的诗”。 他告诉记者，作画一定要注重构图，注重笔墨的清雅。

李福林追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。当代书画大家、鉴赏家陈佩秋称赞其有“八大逸意”“形神皆似”。

而除了传统的花、鸟等国画题材，李福林也在不断地尝试新的题材，丰富创作内容。而在青花瓷上作画，也是李福林近年来一个新的尝试。将陶瓷作为绘画的新载体，把中国画的笔墨神韵与陶瓷相结合，既保留了国画的水墨韵味，又体现了陶瓷晶莹典雅的特质。

近十年来，面对繁荣的书画市场，一些画家心情浮躁，沉浮其中，而年近花甲的李福林却选择了继续面壁，孜孜不倦地攀登他的艺术高峰。

中国书画艺术委员会副主席、著名画家李福林：“我2016年从北京回来老家了，叶落归根，还是喜欢老家这块地方，静下心来， 耐得住寂寞，好好的锤炼笔墨，读书学习，提高自己的书画艺术水平，笔墨是个很漫长的路子，我只想从清和雅上表达中国画的感觉。”