济宁新闻网讯（记者 丁健）近日，济宁市青年画家郑雁廷新著《郑雁廷山水画集》由天津人民美术出版社正式出版。这是他继《雁廷山水选集》、《雁廷作品集》、《雁廷系列作品集临摹篇》以来的又一部山水画作品集。

中央美术学院教授/博士生导师/邵大箴题签

郑雁廷，中国致公党党员，从事传统山水研究与创作多年。痴心艺事，深耕传统，常年挥毫不辍，创作投入时每天作画时间达到八个小时，其勤奋与用功程度，令人钦佩。正是缘于对传统文化的虔诚与热爱，对国画艺术的倾心与痴迷，雁廷潜心翰墨，寄情山水，师古人风范，师天地造化，从传统中汲取深厚营养的同时，又乐于搜尽奇峰打草稿，将胸中的块垒与激情化为笔下雄奇的山川，将大自然的神奇与灵秀倾注于饱含深情的笔端，展现出气象万千的山水之美。其山水画技法精湛，气息古雅，耐读耐品。有画作发表于《中华博览》、《美术》、《中国美术报》等专业报纸与期刊。

著名书画家陈金言先生在序言中写到：“画友雁廷字宾鸿，号碧玉轩主，与余同为济宁市人。自幼习丹青，性恬静，不谐俗。曾多次赴大江南北遍访师友，后又研究宋元明清的传统书画，尤得元、明人真髓。同时又游历我国名山大川，绝览山川之胜概，得山水之灵气，经二十余年之刻苦，力求理论与实践相结合，卓有成就焉。”

段玉鹏先生题写：“师古不泥”

2013年，天津人民美术出版社曾经出版过郑雁廷的一部临摹作品集。距离此次新作出版，已经过去了六年。古人说，“四十不惑”。年届四十岁的郑雁廷，也迎来了创作生涯的黄金年龄。在他的好友，书法家邹连忠先生的鼓励下，郑雁廷有了出一本新书的计划，他想借这本新书做一个近阶段的创作小结，向社会各界、向关心支持他的朋友们做一个汇报，以听取大家的意见和建议，聆听方家们的批评与指教，以便在今后的艺术之路上继续砥砺前行，努力攀登。邹连忠先生为画集撰写了评论文章，并担任了作品集的艺术顾问。著名书画家陈金言先生为新书撰写了序言，又多次沟通美术评论家邵大箴先生，由邵先生亲自题写了书名。山东省书协原副主席段玉鹏先生看到作品后，欣然题写了“师古不泥”，给予了极大的鼓励。

《郑雁廷山水画集》共收录45幅作品，其中包括一幅几年前临摹的宋画长卷《搜山图》，其余作品都是2019年的新作。通过这些作品，可以看出作者的创作实力和艺术水准，也能感受到其当下的艺术探索和创作状态。

与古为徒乐不疲   笔墨山水寓真情

文/邹连忠

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

较之西方风景画，中国山水画起码早了1000余年。它所呈现的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器物之上认知了形式美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

随着绘画实践的深入，绘画理论逐渐确立，被称为中国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王维，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。一代又一代中国山水画家经过艰苦而卓有成效的探索，走出了一条极具中国特色的山水之路。

雁廷正是这样一位孜孜以求的跋涉者。郑君雁廷，自幼聪慧，尤喜绘事。早年从济宁名家陈小鲁先生习工细山水，后从陈金言先生兼习写意山水。雁廷受恩师教诲，立足传统，亦临亦创，创临并进，专心致志，心无旁骛，每日作画至少八小时以上，至须用时、用功处，往往通宵达旦。“锲而不舍，金石可镂”，是之谓也。

2008年出版了第一部画集，在艺术界渐露头角。

济宁艺坛名宿方伯廉老先生评云：“雁廷开始临习元明清三代名家之作，于元代倪云林，明代仇英、石涛，清代四王中的王原祁，旁及近代黄宾虹、张大千等名家，专心致志，力求其意境。近又游历黄山观察实境及天气阴晴变化动态，亲身体会始得写生要诀，历十余年惨淡经营，功夫不负有心人，现已卓有成就，数年来参加多次画展，均获嘉奖，颇受艺术界赞许，咸谓青年后起之秀”。

雁廷曾在微信中发自肺腑的真情告白：“常赴野写生，则有物我两忘，融二为一之感。山川之纹理肌肤，阴阳向背，无不透出其独特之神韵性情，常有李白‘相看两不厌，只有敬亭山’之慨。深觉此时之山，乃我之挚友，我之亲朋，我之良师，我之爱侣，顿忘尘世之一切。……乃援笔写就，泼墨抒怀。真所谓：山涤我精神，我代山川言。”由此我们知道，雁廷痴迷于绘画，“实出于天性”，出于对大自然真挚的热爱。这一天性是一股强烈而持久的内驱力，促使他利用大量的时间去寻幽探胜，足迹遍及鲁南的沟沟坎坎以及泰岱、太行、黄山、远至川滇、云贵。而长期的游历、观察和写生又进一步加深了他对自然山水的情感，这种情感自然地渗透在他的山水画中，成了最动人的部分。

雁廷的山水画很少宏幅巨制，很少刻意地去表现大山大河的雄奇壮丽，而是多描摹一些寻常小景：几座小山，几处村落，几间瓦房，几棵小树，一线山泉，数只飞鸟，几朵流云，或者山坡、峁梁、沟岔、梯田……这些寻常的景致，经他几笔勾勒点染，即成一幅令人神往的图画。它们看上去那么宁静、朴实、淡雅而又充满生机，让人仿佛能闻见泥土的气息，内心情不自禁地升腾起对乡土的眷恋之情。雁廷的画远避前卫，多游走于宋元明清，紧跟古人，亦步亦趋。清代王原祁认为初学画者，必以临古为先，进而熟于胸中，自能运于腕下。又讲究作画以理、气、趣三者兼到为重，只有这样才能使作品达到精、妙、神、逸的境界。故说：“画不师古，如夜行无烛，便无入路”。其实临古是一个中国山水画家一生的修行，在临古的过程中学到的不仅仅是技法，更多的是一种特有的中国气质、中国文化、中国精神。

雁廷作画与其说是创作，倒不如说他是将画山水看作是亲近自然、抒写性情的一种方式，所以他的笔墨没有固定的程式，而是随着山水的不同和感受的不同而变化着。不同地区、不同时代的山石、树木、云烟的结构、姿态、质地等都是不一样的，相应地，他的画法也各不相同，或以勾勒为主而辅以点、皴，或勾勒、皴、染结合，或积墨浑厚、华滋，或写意简率、恣肆。如“临古”系列中，有的用勾勒为主、略加皴点的笔法，很好地表现了山石的独特纹理和坚硬光洁的质感；有的用浓淡干湿、勾皴点染结合的笔法，很好地表现了山的秀润之姿；还有的纯用焦墨勾皴，随意落笔，看似粗头乱服，却很好地凸显了山的苍茫、浑厚和凝重之美。在雁廷的笔下，随物赋采，已臻妙境。

雁廷的山水画大多取局部景致，凸显的是一山一水、一树一石本身的独特美感，传达的是画家对自然山水的瞬间感受。他画的是一份心境，所以笔墨为表达情感服务。他画得细致而又随意，意到笔至，没有刻意的渲染与经营，因此，看他的画，自然山水的清新之气会扑面而来，让人能感受到他和山水之间亲切的晤对、交流和感动。

雁廷的山水画有一种古典自然的美。读他的画，就如同文人雅士走在深山的小路上，让人感到清新、舒畅。但我以为，无论在风格还是技法上，还应该再强烈、鲜明一些。王安石在游褒禅山记里说：世之奇伟、瑰怪、非常之观常在于险远，而人之所罕至焉。只有耐得住寂寞而又坚韧不拔才有可能达到光辉的顶点。山水景物的美丰富多彩，艺术的追求永无止境，我们期待着雁廷将敏锐的艺术感受、丰富的内心体验、高远的精神追求和高超的艺术技巧完美地结合起来，迈上山水画创作的更高境界！