济宁新闻网讯（记者 丁健）居家生活久了，如何“宅”得有趣、有品味？对于广大的书画爱好者而言，利用这个时间，多多欣赏名家书画，不失为一种提升自己艺术修养的好办法。往往一幅优秀的书画作品背后，展现着艺术家的创作水平，蕴含着艺术家的创作理论，还体现出了艺术家的志趣和情怀。今天，小编为大家介绍齐白石先生创作的白色山茶花，看看这个题材的两幅作品， 有着怎样的艺术特色。

红色山茶花，是一种极美的花儿。花开时节，满树繁花，明艳灿烂。

与红色山茶花的热烈相比，白色山茶花花儿素洁，多了几分宁静，清雅与清新之感。

美艳的花，有人爱之。清幽的花，亦不乏有识之士的青睐。

关于白色山茶花之美，席慕容曾专门以此为题，写过一篇文章，描述她心目中的白色山茶花。

“山茶又开了，那样洁白而又美丽的花朵，开了满树。

每次，我都不能无视地走过一棵开花的树。

那样洁白温润的花朵，从青绿的小芽儿开始，到越来越饱满，到慢慢地绽放，从半圆，到将圆，到满圆。花开的时候，你如果肯仔细地去端详，你就能明白它所说的每一句话。

就因为每一朵花只能开一次，所以，它就极为小心地绝不错一步，满树的花，就没有一朵开错了的。它们是那样慎重和认真地迎接着唯一的一次春天。

所以，我每次走过一棵开花的树，都不得不惊讶与屏息于生命的美丽。”

就因为每一朵花只能开一次，所以，每一朵花的开放，都是努力，认真，不容出错的。这样认真绽放的花朵，既是对生命的尊重，也是对自然的感恩。因为，只有认认真真开放的花，才会绽放出生命的美丽，尊严，和价值，给人间以美好，给生命以丰盛，给自然以感恩。

与红色山茶花相比，白色山茶花代表纯真和可爱。它在含苞待放时就像一个白色的小球，绽放后的花瓣层层叠叠，却不将花蕊轻易的露出，颇有几分纯真和可爱。

白色的山茶花盛开时，更为清新，静气，雅致。

正因为山茶花的美，许多国画家也钟爱表现这一题材。

白石老人画过许多红色的山茶花，以他独创的红花墨叶的形式，画面很是绚烂。

在他众多的山茶花作品中，也有幸见到了其中的两幅白色山茶花。

画面中，白石老人画了九朵山茶花，其中八朵花儿盛放，一朵含苞。

在白纸上，画白色山茶花，难度想必会更大。背景本就是白色的，在这样大片白色的空间里，如何描绘出白色的花瓣，使之形象鲜明突出，体现了画家的匠心，也考验了画家的功力。

两组茶花，有疏有密。枝条穿插有序，在墨叶的掩映衬托之下，一朵朵白色山茶花变得活泼生动起来，仿佛一只只白色的蝴蝶，在山间的清风里翩翩起舞。花儿的清香，随着那摇曳的清风吹送。伫立作品前，似乎有一阵清幽的淡淡花香，盈入肺腑之间。

另一幅白色山茶花，是白石老人为徐悲鸿先生画的一幅作品，可谓两位大师深厚友谊的见证。

画面题款中，有“悲鸿先生教”几字。

齐白石，徐悲鸿，都是中国画坛上鼎鼎大名的人物。他们的艺术成就，对美术创作的贡献，为大家所公认。

从湖南乡下的星斗塘出发，五十几岁的白石老人独闯京城，开始了他艰辛的北漂生涯，在那里，他遇到了几位贵人，徐悲鸿先生就是其中重要的一位。得益于徐悲鸿的知遇之恩，白石老人后期的艺术之路，走得颇为顺畅。老人的内心，对于悲鸿先生，是充满了感激之情的。

徐悲鸿虽作为晚辈，其绘画功底、见识经历毫不输于前辈齐白石，甚被白石老人称作“一生知己”。同出身贫寒，身处乱世，白石老先生曾评价他与徐悲鸿的亲近关系，“生我者父母，知我者悲鸿。”

正因为两位大师，有着相同的兴趣与生活意趣，使两人一见如故。

两位艺术巨匠，数十年的惺惺相惜和真挚友情，也成为20世纪中国美术史上的一段佳话。

在长期的交往中，两位艺术家经常有书画往来，这一幅幅艺术佳作，想来既为酬谢知音，也为表达情谊。

徐悲鸿与齐白石两人年龄相差三十几岁，可是对艺术的见解却十分投机，两人最终成为终生不渝的莫逆之交。